Cote d'Azur

          抽空看了驚悚電影《Obsession》(中譯：愛你至死不渝）。之前聽說這部片雖是小成本、沒有大咖演出，卻能有亮眼成績，查了IMDB更發現它得到7.8/10的評價，這引起我的好奇，便找時間看了這部片。          劇情很簡單：在樂器行打工的Bear一直暗戀著他多年同事兼好友Nikki，但卻總無法鼓起勇氣跟她告白。他的另外兩名同事兼好友Ian跟Sarah看在眼裡心情也很複雜，因為Ian其實跟Nikki交往過，一直保持分分合合的關係，但是兩人都沒讓Bear知道，因此對於好友要跟Nikki告白這事Ian其實是不置可否的態度；Sarah喜歡Bear，所以她自然也不希望他跟Nikki有任何進一步的發展，但Bear其實知道Sarah喜歡他，只是妹有情，郎無意，他也就假裝不知情。一次跟Nikki通話中，Bear得知Nikki即將離職，通話當中又聽聞她不慎將項鍊掉進洗手台排水孔，他之後便前去一家賣有異國風情的飾品、寶石與奇異收藏品的店家要買項鍊送給Nikki。結果合適的項鍊沒找著，他卻無意間看見架上擺著一款名為“One Wish Willow”的條狀商品。如名所示，這商品就是可以許願的物品，標價$6.99(可以實現願望的東西才賣七塊美金？！這也太便宜了吧？^_^|)。Ian立刻被這東西吸引，因為他希望Nikki可以留在他身邊並且愛他，於是他半信半疑地買了這樣東西。在一次與Nikki、Ian與Sarah的四人聚會後他載Nikki回家，在Nikki下車時一度想說出他的心意，但是最後仍欲言又止。Nikki看他吞吞吐吐，索性直球問他是否喜歡她。一陣慌亂下，Bear矢口否認，但看見Nikki轉身走進家門時又懊惱不已，不知該如何扭轉這局面。此時他想起放在背包內的One Wish Willow，於是打開包裝拿出一根短柳枝，聽到一陣音樂後他便許下“I wish Nikki could love me more than anyone in the world”這個願望後將柳枝折斷。做完這個舉動後Bear覺得自己傻得可以，竟然為了得到心儀對象的青睞，連這種騙小孩的東西都相信。結果下一分鐘只見Nikki站在門口盯著他，之後便走向他，邀他進屋，兩人就這樣同榻而眠一晚，之後Nikki也主動示愛，兩人就成為打得火熱的情侶。Bear對於美夢成真這件事開心不已，但他後來逐漸發現Nikki真的比任何人都愛他，愛到無時無刻都要在他身邊，極度的佔有，讓他喘不過氣。他這才知道自己許了一個多麼可怕的願望……。       “Be careful what you wish for”是一句常聽到的警語，在看完這部電影後我深有同感。我覺得我若年輕一點時看這部片，應該會覺得這男的好可憐，竟然要為自己想要愛的執念付出這麼大的代價，也會覺得這女的真是名符其實的恐怖情人。但如今的我來看卻覺得這男的好爛，而那女孩好可憐。劇中男主角就因為自己的裹足不前，又不想失去他喜歡的女孩，索性用這種「陰招」讓對方愛上他，這不是很過分嗎？所以當他的願望成真卻比他想要的多更多，自然就變成了一部恐怖片。我在想，他如果能勇氣告白，女孩就算拒絕了他，他至少還能跟她當朋友，而且說不定女孩還願意給他機會，試著跟他交往看看。但是他竟然連試都不試，直接就替女孩做了決定，所以他最後得到一個恐怖情人，也可說是他的報應。而劇中被下咒的女孩真的很無辜。莫名其妙就被另一個性格佔據了身體，前一秒還好好的，後一秒就開始因覺得男主角不夠愛她或沒有隨時在她身邊而做出失控的行為，佔有慾強到可以殺人，這真的非常恐怖，但是那根本非她所願。一幕女主角真正的本體在她的身體與那個霸佔她身體的人格熟睡時出現，用哀求的聲音要求男主角殺了她，可見她面對那個不是她的人格做了許多自虐、失控的事情已經感到痛苦不堪，這看得出來不是只有男主角因為他的許願而遭受報應，女主角本身也在受苦。但一聽到女主角情願一死也不願跟他廝守，男主角卻反而惱羞成怒，忘記自己其實也已經覺得這一切已非他原來所想，怒問女主角：“What's so bad about being with me?”(跟我在一起有那麼糟嗎？)結果女主角回答：“I've never been with you, Bear...”(我根本沒跟你在一起過啊！)哇！這句真是一語中的，完全正中男主角的痛點。他彷彿只是跟一個長得跟女主角一模一樣的人談了一場綑綁住彼此的戀愛，但是女主角的本體自始至終沒在這段關係中。我可以理解女主角生不如死的心情，被一個她沒感覺的男生下咒而變成非得愛他不可，一直走著極端路線，違背自己的意志，這絕對是苦不堪言的。現實生活中就算沒有下咒的事，也常有這種只有單向奔赴的關係吧？如果那一廂情願的一方硬用強迫的方式留住對他毫無感覺的對象，到底意義何在呢？明明知道對方不愛自己，卻為了私心而不願放手，導致自己跟對方都痛苦，這已經不是戀愛，而是磨難吧？        之後劇情發展到男主角試圖反轉願望，被老闆提醒一個人只能許一次願，或許要別人幫忙才行時，我腦中想到兩個可能，後來竟真的實現，可見編劇也知道觀眾會這麼想，索性滿足觀眾的期待，但是更高招地讓這兩個可能都不是成功反轉願望的原因。首先我想到男主角可以叫他的朋友Ian許願要Bear跟Nikki只當普通朋友就好。Bear果真要Ian許願希望這一切都沒有發生過，但當他那樣要求Ian時，我當下其實有想過Ian一定覺得這根本就是騙人的玩意兒，而且如果真的可以許一個願望，為什麼要許跟愛情有關的？一般人應該是許願要很多錢才對吧？果不其然，Ian拿到One Wish Willow的下一秒為了證明Bear有多荒謬，他許了“Billions of dolloars”的願望，結果下一秒一大堆紙鈔如瀑布般從天花板嘩啦啦地流洩下來，我不禁大笑，螢幕內的Ian咋舌，而Bear則是直視著Ian，眼神滿是憤怒與無奈。原本可以反轉一切的機會就這樣被用掉了。呵呵，只能說Ian也不是什麼真朋友，否則在這種緊要關頭，就算對Bear說的半信半疑，倘若真想解救他，Ian應該也會順著Bear的願望才是。之後我又想到Bear可以讓那個已經愛他入骨的Nikki許願，雖然這很不合邏輯，因為怎麼可能要一個愛你愛得要死的人許願說「我希望我沒那麼愛你」？但是在Nikki一直跟Bear說「我很愛你，你要我做什麼我都願意，只要你也一樣愛我」的情況下，說不定這也是一條可行的路。結果出乎意料，Nikki的確發現了Bear放在背包中的One Wish Willow，她也是最後那個許願的人，只是她許的是要Bear一樣愛她的願望。哇！這不是happy ending嗎？對於那個佔據Nikki身體的失控人格來說的確是，但是對於Nikki本體來說卻不是，所以編劇最後還是給了一個很棒的結局。至於是什麼，在這邊就不爆雷了啊！        另外，要特別提這部電影中飾演Nikki的Inde Navarrette讓我眼睛為之一亮。她把那個根本就是罹患bipolar disorder的角色演得非常出色，可以上一秒暴走、狂哭、失控，下一秒卻馬上恢復正常，表現出彷彿什麼事都沒有發生過的鎮定，就是這種反差才讓人不寒而慄，也讓我覺得她演這個角色雖然很累，但一定也很過癮，因為要在兩個極端反應中來回擺盪，那是演技一大考驗。她才25歲，因這部作品評價高也讓人注意到她的表現，看來也會是一位指日可待的明日之星吧！

          看完電影《Voicemails for Isabelle》。故事敘述一名女孩Jill跟年紀相差不遠的妹妹Isabelle從小感情親密，一起玩鬧、闖禍、作夢，調皮搗蛋的程度搞得父親都感嘆：「應該生男孩子才對‧‧=0=。」但後來妹妹罹患癌症，長期在家調養，Jill常在家幫她料理餐點，兩人因實驗了許多食材與料理而激發Jill對烹飪的興趣，希望能夠做出好吃的甜點捲餅讓妹妹開心，後來甚至到舊金山一家五星級的餐廳工作，從最底層的廚房助手做起，就是希望有機會可以跟名廚學習廚藝，所以即使名廚脾氣暴躁、在絕大部分是男性廚師的工作場域飽受歧視、只能每天切金桔，她還是懷抱著夢想。除此之外，為了讓妹妹感受生命的多采多姿，Jill也盡情體驗生命，尤其是男女關係這件事。她小學就體驗初吻、長大後也總是敞開心胸認識不同的男性，但是總是無疾而終，她也毫無保留地跟妹妹分享一切經歷，就像是代替妹妹體驗人生的酸甜苦辣。她離家工作後便每日跟妹妹通電話，如果彼此不便接電話，就用語音留言，聽到彼此的聲音也就如同見到本人。妹妹抗癌多年，生命力強韌，經過幾次驚險關頭都能存活下來，但到最後終難抵擋病魔襲擊，在Jill預定返家過節的前一天就在醫院過世。頓失摯愛的妹妹讓Jill非常崩潰，久久無法從悲傷中平復。當她再遇到工作或感情挫敗時，她已無人可以傾訴，但由於還是很想跟妹妹說說話，她撥了妹妹的手機號碼，當轉入語音信箱後，她便開始留言訴說自己的心情。原本以為只是單純的單方情緒發洩，沒想到妹妹的電話號碼已被轉讓給他人使用，新的使用者是房屋仲介Wes。當他第一次在公司提供的公用手機上聽到Jill的留言時覺得非常莫名，但也對Jill毫無保留的分享感到十分有趣。之後再次聽到她的留言，雖然想用簡訊告訴她實情，可是還是作罷。結果聽了幾次下來，他得知Jill對工作不順的沮喪，也陪她度過遇到一個教導如何經營兩性關係的podcaster沒想到對方原來是個渣男的經歷，Wes逐漸對Jill產生好感。在聽到Jill留言跟妹妹說她決定出席渣男與聽眾的直播見面會當眾給他難堪後，他決定飛去舊金山找她，怕她在現場出了什麼狀況。就在Jill大鬧見面會後，她來到常來的休憩地，一處可以俯瞰金門大橋的長椅。坐在長椅上，她再度留言給妹妹，說著這時她好希望有個男的會出現坐在她身邊，兩人不經意地展開對話，她跟他分享了她的三明治，兩人的關係就從這裡展開。結果過了一段時間，她身旁竟真的出現一名男子，那名男子就是Wes。Wes聽到語音留言循著Jill留下的位置線索找到了她，就照著她的劇本開展兩人的邂逅、相處，兩人也很快墜入愛河，但當兩人關係向前推展的同時，Wes就更不知道如何跟Jill坦承他是怎麼知道她，又是如何有意接近她。直到有一天Jill意外發現Wes的手機號碼竟是妹妹的，她整個人震驚與憤怒不已，兩人的關係也瀕臨破裂…。          這是部「不完全關於愛情」的愛情電影。你可以說它是典型的愛情電影，因為它融合了很多過往看過的浪漫電影的元素，諸如《You've Got Mail》裡男主角早先知道女主角表裡不一的迷人之處，但女主角並不知道男主角的真實身分，或是有絕症從中作梗讓戀情無法善終，只是這次是發生在姊妹之間，或是女主角戀愛運背到極點，總遇人不淑，就像Bridget Jones，或是男主角先是逃避親密關係但後來為真愛改變自己，又或是男女主角最後在說好的地點重逢，都是熟悉的安排。但是這部以愛情為主軸的電影卻同時擴展了兩個面向：工作與親情，而這反而是我特別有感的地方。Jill在餐廳廚房工作，屬於廚師職位的最底層，飽受其他同事欺凌，有另一位女性跟她一樣身為助手，卻因為跟她一樣想往上爬，所以跟她是敵手關係，與她也不親近。她在妹妹過世後極度迷失，回到工作崗位「一時不察」，接受同為助手的另一位男性同仁邀約並且與他發生關係，卻發現這男的根本只顧談自己的事，床上功夫也很爛，自己發洩完還先感動哭泣，一整個讓人無言。Jill隔天在職場上就想避著這個同事，沒想到她的拒絕讓對方惱羞成怒，從此對她態度非常惡劣。同事很鳥就算了，主廚老闆更是鳥到極點，每天一定要進行「點兵儀式」，要所有廚師排排站聽他訓話，工作當中若稍有不順他的意就上演暴走戲碼，搞得整個廚房跟集中營一樣。Jill每天都在切金桔切到懷疑人生，也會萌生退意，但是她應該是覺得在名廚底下做事是光采的事，若能得到他的肯定更是一項成就。但是長久的隱忍並沒有為她帶來應得的回報。一日主廚終於決定要從她、另一位女性助理跟那個被她甩的男同事當中晉升一名當烘焙師，於是要他們三人以烤布蕾作為決勝甜點。Jill想說機會來了，雖然一度慌張不知到底選什麼食材，但是最終她想起跟妹妹以前的實驗精神，結合了開心果跟她切到快吐的金桔製作出她理想的甜品，並且很有自信一定可以贏得名廚的賞識。結果主廚嚐了三人的作品，說烘焙師要求的是精準、一致，而不是搞極端、瘋狂、突如其來的創意，接著就宣布晉升那名「玻璃心男」為新的烘焙師。這一宣布讓Jill徹底斷線，想說「老娘在這受盡屈辱、忍辱負重究竟為了什麼？」她大膽拿起那名男同事的成品一倒，那烤布蕾根本就沒烤熟，整個都還是生的，讓在場所有廚師大吃一驚。這表示名廚根本壓根就不想晉升女性，所以她與另一個女生不論再怎麼優秀都打不過一個食物沒烤熟也沒關係的男人。接著她就大罵這個主廚只會亂發脾氣、亂摔東西，餐廳根本也沒排名多前面還在那自以為是，佯裝自己是法國人的感覺，實際上根本只是來自Wiscosin、名字叫Gilbert的美國佬。她飆罵完後就決定走人，臨行前還問在場有沒有人要跟她走，結果是自己演了一齣《Jerry Maguire》的經典場景之一，沒有人應和她，她自己黯然離場。後來她得到父母的鼓勵與金援，買了一台餐車，決定賣起甜口味的三角玉米脆片，但是出師不利，一是她選在沒人會光顧的地點，二來她又遭逢跳電的意外，導致整台餐車故障無法營業，這讓她頓時陷入完全的絕望。此時餐車外傳來敲門聲，一名意想不到的人出現：先前與她一起在餐廳工作的女同事！女同事願意跟她一起合夥開業，因為她也想證明給那些自以為是的男人看看女性廚師也能自己創業。所以Jill跟Jerry Maguire一樣也感動了一個人，只是不是暗戀她的女助理，而是跟她一樣有理想抱負的女廚師。這條關於工作的劇情我很喜歡，因為我看到Jill如何因忍無可忍最後終於翻桌的心路歷程而感覺大快人心。現實中有人會因為眷戀依附在名廚光環下所以拋開自尊被踩在腳底下也無所謂，有人也會一開始就吃不了苦就拍拍屁股走人，可是Jill卻是忍了再忍，直到認清再怎麼忍也只落得被當軟柿子的下場後她才決定反擊，這離職前的怒吼是很必要的，我為她喝采。為了夢想，本來就要有為它吃苦的心理準備，一遇到困難就想放棄，那什麼事情也都做不成的；然而若發現這個困難已經顯得不合理甚至要我們踐踏自己，那就應該換別條路走了，因為通往夢想的道路也不會只有一條的。執著於錯誤的路只是折磨自己，Jill勇敢地離開不對的職場，就像她勇敢離開不對的人，那對我們都是激勵。          Jill跟妹妹的情誼也是觸動我的部分。電影中間發生Jill手機系統更新後，Jill妹妹生前的語音留言全數都被刪除的慘劇，這點讓Jill徹底崩潰，因為她跟妹妹僅存的連結就這樣消失了，這讓已經見不到妹妹、現在連聲音也聽不到的她痛哭失聲。其實看這一幕時我雖然跟著難過，但是卻也同時有個聲音在腦中迴盪：「她是不知道要備份嗎？」後來Wes輾轉得知她的困境，特別請求他公司的電腦工程師同事幫忙解決這個問題，最後才讓Jill得以再聽到妹妹的留言。當妹妹留言的聲音再度出現時，我感受那份失而復得的驚喜，也跟著激動落淚。我們都會想再聽聽已經不在身邊的摯愛親友的聲音吧？當聽到他們的聲音時，他們就彷彿還在這人世間，但是那單向的語音卻勾起我們更深的悲傷，因為我們也同時明白他們是真的不在了。而這一份綿綿不絕的思念，Jill也選擇以留下語音訊息在妹妹手機裡的方式傳遞。電話就是一個載體吧？要我們對著天空沒有方向地跟不在世的人說話是很困難的，所以透過電話，我們想像對方在另一端能接收到我們的訊息，即使那一端不知在哪，那個人也不知在何方，我們還是能藉由這樣的方式安心地說出內心話。看見Jill拿著手機對妹妹講話，那就是「思念」的具體模樣。          在電影結尾，Jill跟妹妹說這是她最後一次的留言，這意味著她已經接受妹妹不在的事實，也準備好迎下新的階段。其實她之前的人生都是為了妹妹而活的吧？她很愛妹妹，所以為了讓只能待在家裡的妹妹知道外面的世界有什麼新鮮有趣的事，她也努力去探索、擁抱生活。在外頭受了委屈，她也不害怕，因為她還有妹妹可以依靠。但是一旦妹妹走了，她生活就頓時失去重心，她的難過也沒有人懂了。直到Wes出現，她找到了另一個懂她、願意聽她說的人，她也勇敢創業，走出新的方向，這轉變也表示她已經離開以妹妹為主的人生階段，不再需要依靠妹妹的支持，自己已能學著單飛。這或許就是人生必經的過程，我們都要學習一個人飛翔，不論旁邊是否出現一個能支持我們的人。Jill跟Wes幸運地遇見了彼此，但我更替Jill高興的是她重拾對生活的熱情，在聽到與妹妹共同喜愛的歌曲時再次盡情起舞，那就是我們能給已逝的人最好的回應。 

          最近看了《The Devil Wears Prada 2》。當初得知有續集，而且與第一部已時隔二十年時，其實有種莫名：為什麼要拍續集啊？有什麼沒說完的嗎？我對第一部印象還不錯，但是知道有續集，想到以往看到的許多續集多落得「狗尾續貂」的下場，並不是那麼期待。但是看見Meryl Streep，Anne Hathaway， Emily Blunt與Stanley Tucci在二十年後能再度合作，還是帶著懷舊的心情觀影。        劇情的確是差強人意，但是要表達「時尚」這件事情仍有其特殊價值以及讚賞「職人精神」是這部片給我的心得。故事描述Andy離開Runway，實踐自己當記者的初衷，在報社深耕二十年，也屢屢得到獎項的肯定。但是就在她與夥伴們再次獲獎當天，卻得來報社因預算不足決定無情裁員的簡訊通知，使得她在領獎的同時已成了無業之人，這讓她十分憤慨，在領獎台上聲淚俱下，對自己與夥伴的遭遇發出不平之鳴。在此同時，Runway這家時尚雜誌也因為Miranda Priestly的疏忽竟然刊登一則報導推崇由血汗工廠製造的服飾品牌，因此面臨聲譽危機。正當雜誌社老闆想著如何挽救Runway形象，恰好看見了Andy在得獎時的控訴，決定雇用她成為專題報導的編輯，負責撰文重新營造雜誌的專業形象。Andy原本對於回去老東家有些猶豫，畢竟她剛出社會就因遇到惡魔上司而受到震撼教育，如今還要再回去重新被荼毒，她內心多少有掙扎。但是考量到經濟壓力以及Runway開出的優渥薪資條件，她還是選擇向五斗米折腰。回到Runway，Andy有另類的「近鄉情怯」，眼前的環境有莫名的熟悉感：階級化的管理，她以前擔任的助理職位這些年早已不知換了多少女孩，如今又有了新的年輕女孩替代，對時尚瞭若指掌，不像她仍舊對這些名牌沒那麼上心。再看見Miranda時，Andy試圖表現出一副輕鬆模樣敘舊一番，結果Miranda對著Nigel一句：〝Who is this? Do you know her? Do I know her?〞就把Andy整個推入尷尬的深坑。原來雜誌社老闆根本就沒跟Miranda提及他雇用Andy的事，所以剛才Andy自己演一齣相見歡的開場才發現Miranda根本就不記得她。Andy還來不及消化尷尬的情緒，Miranda已經要她跟著去廣告贊助商Dior那裡去賠罪，免得Dior撤了資助會讓雜誌陷入另一個危機。到了現場跟負責人協商，Andy又驚訝發現對口的竟是當年跟她一起同屬Miranda助理的Emily！當Emily也很驚訝看見Andy時，Miranda又一臉懵地問：〝You also know her?〞當Emily說她們兩個當年都是她的助理時，Miranda又是一臉困惑地回答：〝Really? Where was I?〞整個令人發噱。被荼毒的人都記得被怎樣整過，結果荼毒人的那個完全沒印象。在她眼裡，工作本身才是重點，身邊的員工都跟機器一樣幫忙完成工作，他們都是可以被替代的。如今的Emily已經可以獨當一面，氣勢比擬當年的Miranda，身後也跟了兩名助理，也不改挖苦本色批評Andy的眉毛，完全師承她的前上司。廣告商危機擺平後，Andy開始發文，先是聲明Runway的立場，但是看來讀者沒什麼興趣；接著她為了能提高專題報導的點閱度，開始嘗試寫不同主題，但是看來都沒有太大效果。正當Miranda開始質疑她的價值時，情急之下，她謊稱已經得到了專訪有名的慈善富豪Sasha Barnes的機會，這讓Miranda眼睛為之一亮，因為Sasha Barnes與也是名人的前夫離婚後便甚少受訪，若能夠獨家專訪她必對雜誌有利。結果Andy只能靠各種關係想辦法得到Sasha的聯絡電話，再鍥而不捨地不停留言希望能夠採訪她。精誠所至，金石為開，Sasha Barnes終於點頭受訪，Andy也解除了自己失業的危機。        在此同時，Miranda為了能夠升職以及職場文化開始變化，在帶領團隊上的跋扈態度也收斂許多，刻薄言語到嘴邊都會被助理提醒這踩了紅線，她也得因時制宜。結果在老闆要宣布升遷的派對上，老闆竟然突然心臟病發嗝屁，之後企業由兒子接手，Miranda與Runway的命運面臨轉折。老闆兒子對於接手老爸事業一點興趣都沒有，所以先是要精簡Runway人力，準備裁掉許多人，Andy跟Nigel也在名單內，而Miranda面對這個對時尚一竅不通卻指手畫腳的小夥子卻只能一聲不吭，這讓Andy再度憤慨起來。她一度決定寫一本書講述她所認識的Miranda Priestly，初稿得到出版社青睞，開價三十五萬美元買下版權。但她後來想想以出賣上司八卦來獲利損人不利己，於是打退堂鼓，試圖找尋另一條解決方法，這一次她找上了Emily。Emily搭上了Sasha Barnes的富豪前夫，飛上枝頭當鳳凰，享有極致的榮華富貴。Andy要Emily說服男友買下Runway好免除雜誌社四分五裂的命運，而計畫果真順利如願。正當Andy想偷偷進行這場「拯救雜誌社」給Miranda一個驚喜時，Miranda卻暗示她已知道她在背後搞小動作。Andy基於良心不安只好找Emily一起向Miranda坦承一切，結果三人見面談開來後才發現真正有心機的是Emily。她要男友買下Runway是因為她想要Miranda的總編職位。她氣憤Miranda當年使計讓她離開Runway而去Dior，也覺得她比Miranda更年輕貌美，更有資格領導Runway。Miranda知道她在背後搞鬼，譏她毫無創意與遠見，根本不適合帶領Runway。對話不歡而散，Andy陷入自責，Miranda也思考自己是否應該放手。但經由丈夫鼓勵跟一夜沉思後，她決定放手一搏，要Andy開始與各個金主斡旋，看能否找到投資主買下Runway。最後Andy成功找到了這個人，也邀了Miranda前去見面，順利談成交易，讓Emily知道後氣得吹鬍子瞪眼，想知道什麼人竟然可以出比她男友更高的價碼買下Runway。呵呵，答案揭曉，這位game changer就是男友的前妻，也就是Sasha Barnes。危機再度解除，Miranda暫時保住總編職位，Andy跟Nigel也保有原來職務，她也跟Emily盡釋前嫌，電影完滿收尾。        電影的主軸雖是喜劇，但是其實讓我覺得好笑的點卻只有Miranda那兩次不記得2006年發生的一切的反應，還有一場她稱讚Andy的能力，聲稱她早就看出Andy的潛力，Andy說：〝You forgot I exited〞（妳之前根本忘了我的存在)，但Miranda一句〝Right, but before that, I knew〞(對，但是在那之前我是知道的)，又讓我忍不住噴飯。上司說她二十年前就知道她有朝一日會一番作為，只是她後來就忘記她了XD，這叫人要回什麼？這電影讓我有感的地方反而是兩場跟Nigel有關的戲，還有兩場Andy跟Miranda的戲。Nigel一直是Miranda最信任也最親近的工作夥伴，只是他太任勞任怨也太清楚Miranda的個性，導致Miranda根本無法放他走，幾番阻撓他的升遷，但是他竟也都吞忍下來，沒有離開過她。在我來看，Nigel根本就是Miranda的〝work husband〞(職場老公)，跟她在工作上合作無間幾十年，永遠當她最強而有力的後盾。但就像對待她的丈夫一樣，Miranda對Nigel的無聲陪伴與付出也視為理所當然，直到那次她必須跟Andy去見Sasha Barnes尋求金援，必須中途離開她要主持的晚會現場，正在苦惱沒人可以代替她主持時，Andy的提醒才讓她驚覺Nigel早已是可以獨撐全局的人，只是她一直握著權力不肯下放，Nigel竟也願意一直站在她身後做那個「偉大的男人」。於是她走過去將這個工作交給他：〝In a world where everyone shouts and complains and whines and screws up and tries to cover up...there's you. I mean, there's always...been you.〞她終於看見他，並且要他接下這個任務，因為反正講稿也都他寫的(笑)，他來講一定會講得比她更有感情的。Nigel的忠誠在現在的社會已經不多見了，未來搞不好更成為一項絕跡的特質了吧？除了對Miranda有情有義，Nigel對Andy的疼愛也從前一部延續到續集。Andy在參加派對前煩心要穿什麼衣服，於是求助Nigel，而Nigel這次再度扮演她的Fairy Godmother，幫她搭配多套服飾，讓她可以風光亮相。但真正讓我暖心落淚的是在最後他向Andy坦承當初就是他將她在得獎現場發言的新聞傳給雜誌社老闆，讓老闆知道這號小人物才會僱用她當編輯。當Andy以為她是受上天眷顧，在剛失業不久就得到天上掉下來的職缺時，殊不知是有個貴人及時伸出援手拉了她一把。哇！那一幕我跟Andy一樣熱淚盈眶，這個「神仙教母」真的很疼惜她，可能是Andy的純真與傻氣打動了Nigel，才會讓他一直幫著這個女孩，從她初出茅廬到現在都是如此，這種默默守護的舉動真的太感人了啊！        而Miranda跟Andy兩場對手戲也讓我印象深刻。一場是兩人見完Sasha Barnes坐車返程途中，Miranda跟Andy說她早已知道Andy準備出版一本關於她的書的事。同樣在出版社，誰要寫什麼書揭露什麼內幕根本都是藏不住的秘密。Andy說她不想對Miranda做這種背後捅刀的事，但是Miranda卻說她不會在意，因為她的確是個工作狂，但是她也因此得付出犧牲家庭生活的代價，因此她想讓讀者知道要當像她這樣的人要有心理準備會得到與失去什麼。我對於Miranda能那麼坦然也很佩服她。她不是一個貪心想要兼顧工作與家庭的人，她甚至也不是失去家庭生活才覺得後悔的人，而是非常清楚知道她自己就是熱愛工作的人，所以對於跟孩子疏遠、跟丈夫相聚時間少這件事她不會表達遺憾，因為那就是她有意識的選擇。人不能什麼都要，而一個選擇工作而非家庭的女性也不應該受到撻伐甚至被妖魔化。而最後一幕當Andy要離開Miranda的辦公室，忍不住回頭看著她的側身並凝視許久時，我竟也不禁眼眶濕潤。她看見了一個在自己工作崗位上努力了大半輩子的前輩，或許她雷厲風行、頤指氣使、態度欠佳，但是想想她對時尚品味的堅持，對於工作成品的要求，那都是無可取代的專業。我從她的眼神中也看見了Anne Hathaway對Meryl Streep這個大前輩的崇敬眼神，那也是一個後輩演員對一個演藝事業奉獻一生的傑出演員的致意。        電影內容雖然普普，但是能夠看見Meryl Streep再演出這個犀利的角色其實是很值得懷念的。這一晃眼她也77歲了啊！我仍舊記得她在《Kramer vs. Kramer》(1979)與《Sophie's Choice》(1982)讓人驚豔的演技，也記得她得到三座奧斯卡的成就。不知道以後還有多少機會可以看見這位名角的演出，所以這次能夠看到她詮釋Miranda Priestly，也是值得開心的事啊！

       看完了日本電影《東京計程車》。這部作品是山田洋次導演去年的作品，由倍賞千惠子與木村拓哉主演，全劇主要就以兩位主角在車內的對話以及在東京與橫濱兩地的城市巡禮，描述了女主角高野堇的人生經歷，也連帶提及日本在當時二戰下遭受空襲的慘況、其後在日朝鮮人被迫返鄉而與在日本的親朋好友分離，以及當時女性是如何被看待。電影將近一百分鐘，也典型地呈現日本電影緩慢、平淡但餘波盪漾的力量，讓人看完會跟著男主角一起流淚。       劇情描述八十五歲的高野堇女士決定要去葉山一家高級養老機構度餘生，於是入住當天預約了計程車載她前往目的地。原本接下這工作的司機臨時有事，便請他的同業宇佐美浩二接手。開了一整晚車直到早上才回到家的浩二才剛補眠一陣就接到這通電話，其實是有點不情願，但是考量到家中經濟拮据，妻子也去超市打工，但兩人的女兒高中被推薦入學進頂尖的音樂學院，需要高額的學費，於是他也得撐著努力工作，並且想法子湊出學費。浩二與高野堇初次見面並不愉快，一個是為了生計與女兒前途打拚到已疲累不堪、面無表情的司機，另一個則是對人生已無太多眷戀、不得已住進安養機構的高齡長者，兩人相對應的口氣都不是太好。浩二問堇要去哪裡，堇說電話預約時不是已經說明了嗎？浩二說他是代班的，堇就嗆他沒問要去哪裡嗎？浩二沒好氣地詢問有沒有住址，堇就從皮包內拿出機構給的通知信函，上頭有住址，浩二才得以輸入請GPS帶路。之後就開始漫長的行車路程，堇想著自己即將離開東京，想到再也回不來，於是要浩二帶她去一些景點巡禮，首先就是去東京橋。行經東京橋時，堇想起自己父親就是在這裡喪生的，浩二直覺問是車禍嗎？想不到竟是戰爭時在空襲中喪命的。堇想起當時的情景仍歷歷在目，當時她才五歲，卻難以忘記父親在混亂中把她交給別人之後不幸罹難的情景。堇不解浩二怎麼會不知道這些事，還問他當時在哪？浩二只是尷尬地笑著說他當時還沒出生呢！堇這才意識到這已是八十年前的事。這個造訪打破了兩人之間的隔閡，再啟程時堇便開始侃侃而談自己的經歷。被母親一人獨力撫養長大，但是不到二十歲時就認識一名在日朝鮮人，與他陷入熱戀，懷了孩子，不料男方之後被送回國後一去不返，她仍決定生下孩子獨自撫養。後來她留在母親的小吃店內工作，兒子也可就近照顧，期間結識了一名男子對她窮追不捨，她心一軟決定下嫁，結果竟是惡夢的開端。男子婚前承諾會好好對待她，也會將她的孩子視如己出，結果婚後不僅會毆打孩子，甚至在她跟他索取生活費或向她求歡不成時也會惱羞成怒動手打她。在那個年代，丈夫家暴妻兒是常見的事，受害者無法出聲，社會也不見得會聲援。堇自己受苦尚且可以吞忍，但當她知道丈夫竟背著她毒打兒子後，保護孩子的母性本能讓她決心反撲。一日晚上，等丈夫下班返家後，拿放了安眠藥的酒灌醉他後，便拿著一小鍋煮沸的油往丈夫的胯下倒，造成他終生不孕。此事件驚動全國，雖有婦女團體聲援她，但在當時的社會女性地位仍舊低落，法庭認為堇犯罪後竟無悔意，於是判她九年牢獄。她入獄這事對兒子造成很大影響，因為他也被周圍的人用異樣眼光對待，於是兒子不僅不諒解母親，不常探望她，甚至最後行為走樣，與朋友飆車，命喪黃泉。而後她出獄，一次看見運動員Florence Joyner的美甲後深受吸引，懷著一股衝動就跑去美國學習美甲，也是過了一段苦日子，但是學成歸國後在日本開業，美容沙龍也做得很成功，但是她至此都是孤單一人，直到如今體力衰退、心臟也裝了支架，覺得不久於世，才決定住進安養機構，但心中仍是抗拒的。浩二聽著堇的故事，理解這名女性的經歷後對她產生一份尊敬與疼惜，也一路陪她繞到一些地方看看，在某個景點歇息後要再出發時，浩二還會起身彎腰在堇的身邊充當她的扶手，甚至到最後他還邀請她在去機構前在一家餐廳共進晚餐。他的貼心與溫暖讓堇非常感動，最終竟然決定將她的遺產一億日圓全部留給浩二，讓他的財務困難得以解除。這場短暫卻美麗的邂逅，讓堇在人生最後幾日留下美好的記憶，卻也讓浩二五味雜陳。    整部電影最有情緒的部分應該是堇在到達機構時突然感到焦慮，想隔天再入住，央求浩二載她去酒店下榻一晚，但遭浩二斷然拒絕。浩二一方面是累了，無心再處理眼前這個鬧情緒的乘客，再者，都已經到了門口，他跟堇非親非故，如何又把她載走，在這麼晚的時間到處找旅館入住？這怎麼樣都說不過去，於是浩二只能先將今天這趟生意了結再說。堇只能落寞地跟著工作人員進去，後來想起來還沒付車錢，浩二便說改天帶妻子來拜訪她，到時再算就好。堇一聽滿心歡喜，要浩二要記得來看她。結果隔了一週，當浩二偕同妻子前去機構時，卻被告知堇已經在幾天前因心臟病突發過世，也就是堇入住後幾天就走了。浩二聽聞時非常震驚，不敢相信一個一週前看起來還好好的長者竟過世了，十分自責那天晚上為什麼不能順著她的意，讓她住一晚酒店。直至後來讀到她給他的遺囑，表明要將一億元給他，他也非常意外，想到那一日與堇的相遇，他不禁淚流滿面。「如果早知道長者會走得這麼快，當時順著他一點不就好了？」可能是很多後輩會有的懊悔心情。但是這就是人無法避免的遺憾，因為我們永遠都無法早知道。就算心裡清楚長者像孩子一樣鬧著，做晚輩的很難一而再再而三地讓步、順著長輩的心意，因為讓的事不見得對長輩好，讓久了晚輩也會累，於是就會在長輩走了以後，有這些無法平復的情緒。這就是兩難。而電影最後結局雖然有點誇張，但也點出了適時的溫暖與保持善良有多麼重要，它讓一名孤單的老人最後選擇將遺產都給了一位素昧平生、萍水相逢的陌生人。浩二是個樸實善良的人，堇就像是菩薩一般看見了他為了家人辛苦工作，也看見他對妻女的深情，於是給了他正向的回報。或許也在提醒我們和善、勤奮仍是重要的美德，我們永遠不知道哪一天這會為我們帶來什麼契機與福報。     淡淡的一部電影，卻頗有韻味。看見倍賞千惠子與木村拓哉繼《霍爾的移動城堡》後隔了21年再度合作，Sophie跟Howl聲音的本尊在大螢幕合演，真是有趣的重逢。另外再看見笹野高史這位資深前輩繼《武士的一分》再度跟木村拓哉合作，也已睽違20年。能再度跟這兩位大前輩合演，一位85歲、一位78歲，都是要好好珍惜的緣分，因為正如同電影所傳達的，沒有早知道，那就只有把握當下。話說山田洋次導演也已經94歲了啊！最後要提的還是拓哥哥的眼淚。到了53歲，這男人的眼淚不再是年輕的逞強壓抑，而是因為心疼、柔軟而淚流不停。看他靜靜地哭著，我也同樣眼眶泛淚。即使如今他的淚顏已不像1998年《沉睡的森林》那般動人，但是還是有真實的情緒從螢幕穿透觸動了觀影的我，因為我們到了這年紀，會明白那是什麼樣的傷懷。

 
       最近重看小時候看過的連續劇《一代女皇》。這劇是中視在1985年推出的作品，一共40集，當時創下高收率，也成為女主角潘迎紫的代表作品之一。我當時觀看時年紀尚小，只記得唐朝宮內的后妃服裝都好漂亮，顏色鮮艷又輕飄飄地，讓每個人看起來像仙女一樣﹝笑﹞，尤其是武媚娘的飾品從頭到腳都bling bling的，更是讓我看了目眩神迷。至於劇情當年只是一知半解，如今再看一次，對於宮廷鬥爭我都直接快轉﹝爆﹞，因為狀況都是差不多的，我反而著重癡情守候武媚娘的兩位知己明學文跟程南英出現的場景，因為我記起小時一度很喜歡崔浩然，所以會特別想看他的戲份。但雖然是快轉看過，我對於戲中描述武媚娘的一生還是多少有些感觸，所以整齣戲看完，上來樹屋來記錄一下我對她的故事以及兩位對她終生癡心的男子的想法。          戲中藉由道長袁天綱觀天象預言唐三代之後將易主給武氏女子當政來揭開武媚娘傳奇的人生經歷。媚娘聰明伶俐、個性活潑，對進宮也心嚮往之，總覺得那座雄偉、豪華的宮殿中充滿各種好玩、新奇的事，在一次偶然機緣下跟唐太宗李世民邂逅後，被李世民相中選進宮中當才人，成為隨侍在側的侍妾，當時她才十四歲。媚娘滿心歡喜進宮，卻沒料到這是人生劫難的開端。朝中大臣得知武姓女子已入宮侍奉皇上，當然想盡辦法除之而後快，不停向皇上諫言，要唐太宗勿養虎為患。同時，媚娘在宮中結識唐太宗的第三個兒子晉王李治，兩人情投意合，這更讓大臣們忌憚。李治個性懦弱、也無意繼承皇位，原本也輪不到他當皇帝，然而壞就壞在他兩個哥哥覬覦皇位之心太急切，爭相太難看，以致唐太宗連廢兩名太子，只剩下李治一個兒子，別無選擇只好立他為太子。有鑑於李治偏愛武媚娘，王公大臣怕他之後立媚娘為太子妃，進而一步步應驗預言，趕緊促使唐太宗立朝廷重臣長孫無忌的外甥女王氏為太子妃，以絕後患。李治無力阻止，只能眼睜睜看著他的太子妃加入一班大臣的行列加以迫害媚娘。        之後唐太宗病危，也因懼怕武氏奪權一說成真，臨終前令媚娘至感業寺出家為尼，想就此斷了她威脅李氏江山的可能。媚娘就這樣進了感業寺，當時她二十六歲。在寺廟裡被住持荼毒虐待，做各種苦活差事，她再次體會人心險惡，這些經歷也讓她從一個少不更事的少女成為一個忍辱負重的堅強女子。爾後李治即位成為唐高宗，因為寵愛蕭淑妃而遭王皇后百般鬧事，更在蕭淑妃產下兒子後立他為太子而引發更多風波。夾在兩女的宮鬥間，唐高宗不禁懷念起以前媚娘在時種種的好，於是藉祭拜之名前往感業寺探望媚娘。這一探竟探出「人命」，媚娘懷了高宗的孩子，但宮廷這邊也沒閒著，知道皇上與媚娘重新搭上線，王皇后一干人又加緊派人除去媚娘，媚娘就在逃避敵人追殺的危急時刻在溪邊臨盆生下兒子。為了保住兒子性命，她託孤給因成寡婦而前來與她團聚的姐姐賀蘭夫人照顧，接著想法子打動高宗迎自己回宮，晉封昭儀。    結果回到宮裡再次面臨危機，這次是王皇后連同蕭淑妃這個次要敵人打擊媚娘這個主要敵人，又是把她搞得七葷八素。她假裝順從王皇后好讓自己不被懷疑，但是骨子裡已在盤算有朝一日必定扳倒這群人。此時的武媚娘早已不是當初那個天真無邪的少女，而是滿腹城府的復仇者。一直對她忠心耿耿的奶娘決心助她一臂之力，在她產下公主後，竟利用王皇后前來探望公主的機會，在她走後殺害公主，藉此嫁禍給王皇后。此事讓高宗怒不可遏，但是在長孫無忌一班人極力為她護航之下，讓她逃過一劫，但是皇后對皇上與媚娘心生怨恨，遂連同蕭淑妃一同請來道姑作法扎草人來迫害高宗與媚娘。最後因皇后的貼身丫鬟蓮兒不願見到主子走火入魔而告密使得事跡敗露，王皇后與蕭淑妃最終被關進大牢，王皇后也被廢，兩人之後慘死獄中，媚娘得以封后。        封后之後，高宗因身體狀況不佳，時時無法處理朝政，進而倚重媚娘代為效勞，使她逐漸掌握實權。但是掌握權力的代價就是兒子們跟她不親近，前兩個兒子因託給姐姐照顧，反倒認姨娘為親娘，最後還一度想反她，讓她只能忍痛處理掉這兩個兒子；姊姊被高宗看上，她自己也想攀權，於是媚娘最後不得不跟姐姐攤牌，逼得姐姐自盡。之後她一一除去長孫無忌等當初迫害她的一班人，把她的「死亡筆記本」上那列的所有名字一一槓去，完成她的復仇大業，卻也不見得能高枕無憂。期間那些被她報復的人的後代又紛紛在長大成人後回來討債，讓她繼續疲於應付，成為「冤冤相報無了時」。高宗走後三兒子即位是為中宗，但是因為太過寵愛韋皇后欲分權給她，讓媚娘忌憚，索性廢了他又拉拔四子即位成為睿宗，但是個性懦弱的他知道自己遲早也會被母親對付，決定先讓位以保命。武媚娘最後再使一招，以經文內容讓人民相信她是菩薩轉世，好讓她可以名正言順坐上龍椅成為皇帝。道長預言最終應驗，武媚娘結束李氏王朝，國號改唐為周，成為史上第一位女皇，但是在她統治十五年後也因為年老以及嚴刑峻法、酷吏制度而招民怨，最終還是退位將政權還給三兒唐中宗，逝世時八十一歲。         觀看武媚娘的一生，她是那一班王公大臣說的「妖女」嗎？她不該報復嗎？她報復的手段太兇殘嗎？我看完劇後無法這麼結論。首先，她能夠有機會了解國事，主要是因為唐太宗封她為才人，讓她因常隨侍在側而有機會聽到皇上與臣子之間的議事，以及後來高宗身體虛弱讓她代理朝政這兩項條件滿足。如果高宗像太宗那般善理朝政以及身強體壯，武媚娘斷不會有掌權的機會。如同晚清的慈禧太后之所以能夠掌權也是因為她的丈夫跟她的兒子都不夠強的緣故，所以女子能夠有機會涉及國事並不是因為她們妖惑帝君，而是帝君本身能力就不及於她們。再者，女子攝政為何就是妖女？光是這種思維就已經是莫名其妙，我記得當時看到劇中長孫無忌那班老臣與武媚娘的對峙時其實是很討厭長孫無忌的。但是如今我再重看時，卻也理解這純粹就是意識形態不同。長孫無忌代表的就是傳統守舊的思想，認為女子不能干政，因為女人就該在家裡當賢妻良母，怎麼可以想跟男人一樣擁有權力，甚至成為一國之君呢？當他們深信並遵循這種理念，自然就會處心積慮剷除挑戰他們想法的人。這種意識型態不同而產生的鬥爭狀況很陌生嗎？一點也不，古今皆然，只是要看深陷其中的人有沒有意識到這件事。如果無法看見自己的執念，對立與紛爭就永遠不會有消除的一天。          而武媚娘報復錯了嗎？預言她會主政的道長袁天綱跟她的好友明學文、程南英都曾勸誡她要得饒人處且饒人，可是她執意要殲滅那些害過她的人，手段兇殘。我看著她一路被整的過程，無法說她報復不對。想到她為自己辯解的理由：「我不是聖人」，一個水裡來火裡去、三番兩次死裡逃生的人，怎麼可能不以牙還牙、以眼還眼？就算她想要輕輕放下，她的敵人也未必會罷手，所以這場仗勢必得戰出個你死我活。瞧她聽了兩位好友明學文跟程南英的話後饒過上官儀的遺孤，結果孫女上官婉兒不就前來尋仇？既然回到了這權力鬥爭的競技場中，就無可避免必須手染鮮血，對敵人仁慈就是對自己殘忍，這就是武媚娘學習到的現實。要是我應該也會做同樣的事，因為被那樣踩過後好不容易終於爬上了高位，對於曾經把自己害得那麼慘的人當然是以其人之道還治其人之身，否則真的太對不起自己。          而明學文與程南英也是讓我非常感慨的兩個角色。這兩個角色是虛構的，現在來看很像是兩個說書人，在旁邊當貼身觀眾，參與武媚娘的所有經歷，並且對此提出見解。劇情安排兩人是媚娘從小結識的摯友，學文能文、南英能武，兩人同時愛慕著媚娘，都希望能娶媚娘為妻，學文更是在媚娘七歲時得到她親手做的香包，說想當他的妻子，自此學文就將香包放在身邊護了一輩子，只可惜媚娘對兩人只有朋友之情，兩人無奈，只能一同在一旁默默守候媚娘，從情敵變成好友，學文負責出點子以及進諫言，南英負責展功夫保護媚娘。兩人個性南轅北轍，明學文心思細膩、對媚娘的感情深藏心中，但對於媚娘偏激的行為亦能直言不諱；相較之下程南英較為直率衝動，也會直接了當說要帶媚娘遠離宮中是非之地，對於媚娘的行為傾向順從支持。為了守候媚娘，兩人一同進京、一同入宮，時常聚在一起交換情報與意見，也會一起跟媚娘見面敘舊或商談要事。這兩個人四十集中幾乎大部分的戲都是同進同出，我看到後來都忍不住覺得他們兩個其實應該才是一對﹝爆﹞，因為兩人形影不離，互補又相知，得不到媚娘其實也不要緊，他們兩個才是彼此最好的夥伴啊！

         最近看了電影《Ready or Not 2: Here I Come》，忍不住上來樹屋胡言亂語一下。故事接續上一部的結尾，女主角死裡逃生，殺了全部的姻親，在天亮時仍存活，從即將爆炸的豪宅中走出，癱坐在階梯上點了一根菸，試圖在前一晚發生的所有瘋狂經歷後尋求鎮定。當警官問她發生了何事，她只淡淡地答了一句〝In-laws〞，是當時片尾畫龍點睛的台詞。接著她就因為吸入太多廢氣，加上驚嚇後產生的各種身體反應，她不支倒地，陷入昏迷，一度心跳停止，在救護車上幾度搶救，終於是從鬼門關喚了回來，然而等著她的卻是另一個劫難。         續集主要有兩個賣點。第一是女主角這次要跟其他四個家族的成員對幹，任一家族成員若掛掉就由下一個成員遞補，所以她這次面對的喪心病狂的人更多，在劫難逃的機率更高。這次的遊戲仍是跟上一部一樣是捉迷藏，只是這次的「獎賞」更大，贏者就得到最高權位，成為掌控世界的霸主。第二個賣點就是女主角這次終於不用單打獨鬥，而有一個妹妹加入跟她一起逃命。她不僅要一邊跟一群病態的有錢人搏生死，還要跟她妹妹和解，面對她當年棄她妹妹於寄養家庭不顧，獨自一人到紐約闖蕩的過往，她們兩個必須說開，盡釋前嫌，才能夠一起逃出生天。         這續集在IMDB的評價未超越前部，我看了之後的確也覺得有點乾。可能是因為故事延續前一部的「眾人追殺一人」的戲碼，只是這次受害者變成兩人，但那個驚悚感就略遜一籌。為了要喚起觀眾對前部的感覺，電影還特地讓女主角穿回前部那件已被鮮血染紅的新娘禮服以及黃色球鞋，以營造一份熟悉感，但是我看到女主角再度穿上那套裝扮時卻覺得非常不忍。我記得當時在看第一部時就覺得她逃命還要穿著一身緊身笨重的白色禮服真的好慘，結果這次又穿，我當場覺得她也未免太可憐了吧？她因為已經歷過一次大逃殺，對於莫名其妙就會拿刀槍出現要殺她的對象已會本能地躲藏或對抗，反觀她的妹妹就很像前一部的她，常常都在驚魂未定之中只能跟著不停逃與躲。結果這次她為了保護妹妹，又不時受傷，先是被爆炸中的玻璃碎片插中手臂多處，後來又被一根又長又粗的大螺絲釘整個刺穿左上身靠近手臂處。我這兩次都發出尖叫聲，因為看起來真的太痛了！！這就跟她上一部手掌被釘子刺穿那一幕一樣，真的太令人神經崩潰了！！我看著女主角這樣劫難不斷真是不停搖頭難過她的可憐。她也許當初嫁給有錢人真的多少有想過攀龍附鳳自己可以少奮鬥，可是就因這樣她就該死嗎？那她也因為那場大逃殺而學到教訓了，她也不要這些權力了，結果還是被迫再玩一次，我覺得她應該真的覺得為什麼連只是要活命都這麼困難？所幸最終她還是被迫把她殘忍的那一面拿出來，捍衛自己的性命，讓這些有錢人看看一個無錢無勢的女子並不柔弱。真要把她逼急了，她可是毫無猶豫地會用火箭砲轟人的。         電影一幕所有人為了那枚權力戒指爭先恐後跳進堆滿牲畜屍體的祭品坑中的景象既荒謬又恐怖。這活生生就是〝The Lord of the Rings〞的現代版，在一旁觀看這一切的律師還正是演過那電影主角的Elijah Wood。權力的誘惑，看來是人類自古至今無法抵擋的慾望。成為主宰萬物的統治者，聽來的確是很爽的事。但是女主角卻宣布自己最想要的是把自己從這樣的組織除名，與它毫無瓜葛。能理解她的決定的人，想必也跟她一樣，心仍存善念，不想為了鞏固自身權位而濫殺無辜，泯滅良心。不能認同的人，應是覺得權力是至高無上的，捨棄它而過著被人欺負看輕的日子才是愚蠢的決定。這兩種決定都會有人選，我也不會評斷對錯，因為每個人都要他認同的生存指南，我認為的對錯也只是我認為，並不是絕對的是與非。只是我在看著眾人爭搶著那枚戒指而殺害著彼此，頓時覺得人類若是如此，其實跟禽獸真的並無二致。沒有了道德、善念，那人類身為地球上高等智力的生物，就只是會帶來更多災難。而這樣的爭搶與殺戮若成為主流，我們或許也有機會見證看看人類的歷史會走向什麼結果吧？

        這些天看完了電影《One Battle After Another》。這部電影描述一群革命團體成員在年少時藉由發起抗爭、暴動來表達想法、爭取自由，結果其中一對情侶的女方生下孩子後因拒絕被親職束縛而遠走高飛，將孩子丟給男方扶養，之後被捕又為了換取人身自由，決定供出同夥名單，後來便銷聲匿跡。十六年後，他們的孩子長成一名亭亭玉立的少女，卻在一次軍方搜捕中被俘虜，她的父親因此靠著一些革命同志幫忙，在亡命之餘還要循線救回女兒。看完電影，本來沒什麼特別想法，但是看了幾篇相關評論後，覺得自己也被觸動了一些心情，於是也上來樹屋紀錄一下。       首先想說的就是Leonardo DiCaprio。喔~這個我從《Who's Eating Gilbert Grape》﹝中譯：戀戀情深﹞開始注意他，到看到《Titanic》被他的角色迷倒，之後他的電影作品全部都看過的演員，我覺得我對他作品的關注度可能比對木村拓哉的還來得高﹝笑﹞，因為木村拓哉的作品我都還晾在那裏成為「待看清單」，但是Leonardo的電影我總是不捨錯過。我從他四年前那部《Don't Look Up》跟這部《One Battle After Another》，馬上察覺他在這兩部的角色相似處：一個想藉機大鳴大放卻其實無能為力，只落得什麼都不是的凡夫俗子。從年輕時的風流倜儻、桀驁不馴，到青壯年時的雅痞或英雄，再到壯年時的惡人或俗人，我覺得他的角色真的是多面向拓展，就算演個迷失的平凡人也很有他的深度，刻畫出某種類型男人的樣貌：愛上像風一般的女子，有了孩子後卻發現他比她還有母性；伴侶落跑後獨自扶養孩子，但其實自己生活能力也不足，最後還要女兒來照顧他；等到女兒被綁架了，他整個人陷入焦慮狀態，得先安撫自己後才能展開行動去營救女兒，過程卻又像個無頭蒼蠅般亂闖一通，要不是一路靠著好心的盟友照應，只怕他是真的找不到女兒，自己也先掛了。這樣的一個男子，讓我不禁失笑，想到我們芸芸眾生或許都是這樣活著吧？混亂但是努力地活著。      在片中，那些年輕的反叛動亂份子與那些握有權力的偽君子也讓我思考了一些事。年輕的一群自以為在抗爭什麼，實際上真的是為所謂正義而戰嗎？還可以抗爭的一群人，或許表示他們日子其實並不是完全無自由的。片中一幕樓下商店老闆娘聽到要低調撤離的通知，趕緊衝向二樓要安排所有被藏匿的弱勢族群逃走，樓上那一群婦孺與年輕人，都只能在不見天日的樓層間苟且偷生，他們是有什麼閒情逸致出去外面加入丟汽油彈或拉布條抗爭？年輕時充滿激情，用著極端的方式想要改變什麼，結果發現過了多年，世界並沒有改變多少，反倒是自己改變了。但那不代表當年的叛逆是錯誤的，因為我們其實都只想為自己相信的事情奮戰，只是當時相信的事情究竟是對或錯，後來會發現隨著時間的推移或角度的轉變，那些對錯原來不是那麼絕對。而握有權力的偽君子也是在鞏固自己的特權，滿口仁義道德，除異己手段卻盡是兇殘。他們也是在捍衛自己相信的事不是嗎？當我們都認為自己做的事情是對的時候，這個世界就會呈現出電影表現出的樣貌：不明所以的反對以及不會停止的衝突。    最後我想提的是片中被綁架的女兒。她被父親獨自扶養長大，一直被灌輸「媽媽是英雄」的觀念，後來才知道她媽媽是個為了個人生存而出賣同夥的叛徒。也就是說她父親一直在保護她，不讓她因知道真相而憎恨母親。但在綁架的過程中，她也意外得知她的生父其實另有其人，那個她叫爸爸叫了十六年的人原來不是她真正的爸爸。一幕她看見他卻向他喊著：〝Who are you?!〞起初我解讀為她因為經歷了逃避追殺並且自衛殺人而引起短暫心理創傷，於是對於眼前出現的任何人都自動產生防衛機制；但現在想想，說不定那也是一句充滿悲傷的疑問，她對於眼前這個撫養她長大卻不是她的生父的男人，突然覺得如此陌生。但她最後選擇奔向他的懷抱，就像電影最後一幕她念完母親留給她的信後跑去抱住這個「父親」，我感覺女孩決定換她來保護父親。她不會揭露他們不是親生父女的真相，因為她不會想要傷害這個一心一意想保護她的人。守護著這個秘密，她也等於保護著他。對於一個為了愛一直傻呼呼奉獻自己的男人來說，他的確值得被保護。      片尾Leonardo飾演的角色在女兒出門去參加抗爭後，對著手機玩自拍，眨眼的表情也是瞬間帥了一下。呵呵，跟上次看見木村拓哉在《假面之夜》華麗出場時被電了一下，這次我也是不小心被電到﹝笑﹞。哇！這些中年男人真是太危險了，冷不防就漏電，真是太犯規了啊！

         前些日子看完了日本電影《Masquerade Night》﹝中譯：假面之夜﹞，也就是《假面飯店》的續集，新田警探一干人等因為收到密告者通知會有一起謀殺案將在除夕夜發生在Cortesia飯店，於是又回到這家飯店喬裝埋伏，希望能在命案發生前制止兇手。續集雖仍以揪出凶手為主軸，但當中仍舊穿插新田﹝木村拓哉飾﹞與山岸﹝長澤雅美飾﹞兩人身為警察與飯店從業人員從認知的衝突到相互理解的過程。         我感覺此次故事重心比前一部清楚，想探討山岸身為飯店人員秉持「對客人的要求使命必達，絕不能跟客人說做不到」的服務信念是否是正確的。山岸這次在劇中擔任飯店禮賓部﹝concierge﹞的職務，也就是要解決客人各種疑難雜症，無論交通、旅遊或在飯店舉辦的活動，都要根據客人的喜好提供客製化的服務，於是她堅持要在能力範圍所及必定符合客人要求，不能說做不到。於是有客人說要她想出在除夕夜幫忙打理他要向未婚妻求婚的橋段，但那天同個場地也要舉辦大型跨年派對，她得處理；有客人不想在房間內看見遠處的大型人物看板，她也得處理；未婚妻知道除夕夜會被求婚，但是她其實打算拒絕，也要她幫忙想辦法；有位客人要求飯店在除夕夜安排燈光秀慶祝她丈夫的生日，還要準備豐盛餐點與蛋糕，她也必須安排。在這過程中，新田曾經幾度挑戰她的信念，認為飯店服務總要有個底線，讓客人予取予求，最後失了飯店人員該有的職業尊嚴不說，也有可能侵害了其他入住者的權益，因為為了取悅這個人，是不是就有可能傷到另一個人？之後她明白其實她跟新田看事情的角度不同，做事態度也不同，但是其實他們的出發點是一樣的：為了保護大多數人的安全。新田總用懷疑的態度去打量每一個住客，那是因為他想要及時找出嫌疑人，才能夠確保其他無辜民眾不被牽連；同樣地，山岸竭盡所能地服務群體，也是為了能夠確保所有客人都能得到最佳的住房體驗，不受到無謂的干擾。但這樣的前提下，「適時拒絕客人無理的要求」可能就會是必要的選項，為了尋求最多數人的利益，如果某位客人的要求已會損害他人權益甚至是飯店名聲，那就應該拒絕。於是山岸在最後緊要關頭勇敢地拒絕了客人的死纏爛打，告訴他為了顧及其他客人的安危，她無法再唯命是從，就算是承認自己力有未逮，也是必要的決定。其實我覺得山岸只是想保持完美的客服形象，也很驕傲，不想讓人覺得她有做不到的事，但這會一再讓她陷入危機之中，因為她會想要一人撐著，所以這兩次都差點喪命。這次能夠比較懂得變通，勇敢地說不，這一點便看出山岸已因新田的影響而有所改變。         而新田也比之前表現沉穩許多，不再是那個一不順心就抓狂的警官。他也從山岸那裏看見她對工作的認真與執著跟他是一樣的，甚至到了不用準確的時間也能夠準時地將所有待辦事項完成。他因此被她的職人精神打動，也開始懂得用貼心有禮的態度去應對每一位客人，甚至有求於同僚時也能夠放低姿態，不再像之前那般頤指氣使、公事公辦的模樣。到了山岸與另一名客人成為受害者，差點死於非命，新田的擔憂與哀傷也看得出他對山岸的在意。到了後來與真凶正面對決，面對犯人的大聲咆哮，他也是沒在怕地吼回去，但是最後他還是流露了真情的一面，因為他明白犯人這樣報復警察，其實是因為他的妹妹被警方不適當的辦案態度引發二度創傷而自殺。         戲尾山岸被選為去洛杉磯受訓的優秀人員，這次跟上部一樣，結尾都有一幕男女主角一瞬間陷入華麗化裝舞會的幻覺景象。上一部是新田看見身穿美艷服裝的山岸風姿綽約地出現在眼前，讓他心跳當場漏一拍；這次換山岸看見英姿煥發、風度翩翩的新田朝她走來，深情款款地凝視著她，害她心頭小鹿亂撞了一下。呵，我必須說這幕的拓哥哥真的狀態極好，全身上下造型、表情滿分，害我竟然又被電到。我已經很久沒有被他電到了說﹝笑﹞。果然年代久遠，木村拓哉是會漏電的﹝爆﹞，一不小心還是會被他電到，嘖嘖嘖，這看了他25年還會突然一陣心動，我也覺得很不可思議哩！

    剛看完2019年的日本電影《Masquerade Hotel》﹝中譯：《假面飯店》﹞。在看完許多想看的電影後，終於有空閒來看木村拓哉七年前的電影作品﹝汗﹞。電影敘述警方因偵辦一起連環殺人案件，經調查三件命案後破解兇手在現場留下的密碼線索，推測第四起命案將會發生在東京的一家高級飯店Hotel Cortesia，於是駐派大批警力在飯店，並且為了不引起住客懷疑或恐慌，指派多位警員佯裝成飯店工作服務人員，在飯店大廳隨時注意可疑人物。其中一名探員新田浩介﹝木村拓哉飾﹞，就負責櫃台接待，並且由飯店一流的前台員工山岸尚美﹝長澤雅美飾﹞負責他的職務訓練。新田是一名觀察力細微、頭腦靈活但個性衝動的警探，山岸則是一位認真謹慎、個性溫和的領班，兩人對自己的工作皆有使命感跟不容他人質疑專業的傲氣，於是一開始兩人對於彼此工作的方式與態度都不能接受，甚至有些針鋒相對。但是之後在磨合的過程中，兩人漸漸看見彼此行事的準則都是為了把工作做好，也因此改變了自己的態度，不再以本位主義思考，反而對彼此的工作不為人知的辛酸與承擔多了一份尊敬。最後在飯店人員的協助下，警方也終於偵破了命案。    看完後上來樹屋寫心得，不是專業的評論，僅是身為凡夫俗子的感想。首先，雖然這電影以命案推理作為主軸，但是不知為何，我看到電影前一個小時後，卻不由得覺得這是介紹飯店從業人員的辛苦。如果我們僅是進駐一兩晚的客人，又從不曾給人家添麻煩的話，其實真的不會想到飯店人員每天遇到形形色色的客人，要應付多少千奇百怪的問題與要求。不滿意飯店房間要求一直更換的、有層出不窮的問題要人員解決的、跟蹤狂要打聽住客房號的、要抓姦的，而這家飯店呈現的就是「顧客至上」的態度，不論如何都會滿足客戶的要求，做到對方滿意為止。山岸在整部電影中講述了她選擇這行的契機以及對顧客的服務態度。她說她被這行打動的原因是因為她考大學前一晚入住了這家飯店，結果不小心將應考的幸運符留在飯店，隔天去應考時卻看見飯店人員特地將她的幸運符送來給她。她原本覺得自己只是一名高中生卻受到這般禮遇，受寵若驚，事後還特地回飯店回禮，但飯店人員告訴她「提供顧客盡善盡美的服務是他們應做的」她才知道飯店是無差別地一律對客人如此周到，這也因此打動她進入這行，並且也想要做到這般。提到做這行，她說來到飯店的人都是帶著「客人」的面具，飯店人員只能猜測他們的真面目，卻不能真正知道，就算知道也不能拆穿，因為每個人來這裡都只是來放鬆享受，就像參加一場化妝舞會，每個人在這場饗宴中各取所需，飯店人員就是盡其所能滿足他們的需求，幫助他們做一場美夢，等到曲終人散，顧客離開了大門前，他們也只能說一句「保重，一路平安」，因為出了這個大門，他們也無法再為顧客多做些什麼了。哇！山岸簡直就是飯店業的夢想員工啊！我聽到她對於工作的信念與投入，瞬間會莫名感動。但是下一秒煞風景的理智上線後，就出現憤青模式。我遇過許多飯店工作人員是真的很和善，也很願意提供協助的，但是我真的懷疑他們有這麼竭盡所能地幫助每一位顧客嗎？還把幸運符送到考場？呵呵，如果一個晚上收費台幣兩萬，也許是真的有可能如此，如果一晚只收個兩千，我看是絕無可能。這種高級飯店會講出這種「顧客至上」的話也是理所當然，畢竟入住的客人一定都是有高消費能力的，飯店業者當然得罪不起，務必要讓賓至如歸，所以我覺得這些敘述即使想讓人對飯店服務人員多些尊敬，但是想想也不是所有的飯店業者都能做到這般「顧客永遠是對的，不滿意這個房間我們還準備了五個讓你挑選」的服務吧？        再來就是演員演技。嗯‧‧我不知道是不是在原著中新田警探就是這樣的個性，但是我得說木村拓哉演這個角色演得太用力了。這種血氣方剛的角色，讓當時47歲的他來詮釋，我真的覺得已經「過時」了。他年輕時就已經在演這種角色，到了中年還繼續演同樣的設定，我感受強烈的違和感。要他演「卑躬屈膝」的服務人員他呈現出的強烈抗拒感，那的確就是他會有的反應。但所幸年齡的磨練也已讓他演得出能屈能伸，所以要演端出笑臉迎客的模樣他也可以，只是下一秒就是「拜託饒了我」的白眼，就是一個很容易理解的角色個性，不夠有層次，讓我覺得這個角色對他來說真的沒什麼發揮。相反地，此次他的老搭檔松隆子在電影中演的幕後主使角色反而比他有發揮，因為這個角色就很深沉、內斂，松隆子就演繹到位，她初登場時我真的沒認出她來，還真的以為是哪個頗有年紀的資深女演員，直到後來幾幕鏡頭正面對著她，我才覺得她有點眼熟，後來才確定她是松隆子。雖然到戲尾她現出真面目，那時的演技跟她在電影《告白》中的演出方式就有點類似，都是企圖用冷靜、面無表情的方式娓娓道來她的復仇心境，想營造出讓人不寒而慄的氛圍，但是再度看到她這樣的演出就無法讓我驚艷了。但坦白說，跟木村拓哉比起來卻已是綽綽有餘了。自2015年《HERO 2》後相隔四年再合作，這兩人已有明顯的差別。松隆子已是可以演出冷血復仇者，被警察逮捕時還想奮力掙脫完成殺人舉動，被制止時還會歇斯底里發狂大叫，反觀木村拓哉還是那個正義的使者，而且還是一個跟小屁孩一樣無法克制自己脾氣，氣起來就會踢飛東西的中年警察。        最後要說的是長澤雅美真的適合短髮﹝爆﹞。我覺得她找到適合她臉型的髮型，在劇中這樣的髮型也符合她專業、幹練的形象。此外，看完電影後，才知道這是改編自東野圭吾的長篇小說。電影看完覺得中等，不知小說是否也是這般呢？另外，導演是鈴木雅之，我以前看見他的作品比較能馬上猜出是他的作品，因為他運鏡有他獨特的風格，節奏感比較強，畫面從近到遠也常會一鏡拉到底，但這次我並沒有馬上意識到是他的作品，只是在一幕鏡頭從飯店前廳拉遠到飯店門外時讓我一度感覺「嗯？這很像鈴木雅之的風格」，沒想到導演真的是他。不知是他以前的風格比較不明顯，還是我太久沒看他的作品了呢？看完這部後，突然想接著看電影續集《假面之夜》，不知又是什麼樣的鋪陳呢？

        最近看了電影《Robot Dreams》。起先看到片名，我並沒有被吸引，因為跟機器人相關的電影通常不會是我的首選。但之後看到它在IMDB的評分竟高達7.6，不由得被勾起好奇心，想說到底是什麼故事可以受到這樣高的評價。結果看到最後竟然噴淚，這真是我自己意想不到的反應。
        這故事是建構在動物世界中，全部的居民都是動物。主線很簡單，是關於一隻狗狗跟機器人的感情故事。狗狗一人獨居多時，每天閒來無事就是打電動，肚子餓了就去冰箱拿出一盒冷凍的起司通心粉加熱後當一餐。當他看著對面的住宅裡有情侶相互依偎看電視、互餵零食，或是街上人來人往，連頑皮叫不回家的孩子都有媽媽最後氣到跑出來拎他們回去，他感到內心一陣孤獨感襲來。之後偶然在電視上看見販賣機器人幫手兼陪伴者的廣告，他頓時被打動，隨即購買了一個。當商品送到家中，他興致勃勃地將機器人組裝完畢，滿心期待地將他充電，當機器人通電起身的那刻，狗狗有了專屬於他的好朋友，兩人從此形影不離，成為絕佳的好夥伴。一日，狗狗帶著機器人去沙灘遊樂園遊玩，兩人在沙灘待了一整天，玩到忘我，最後都累到在沙灘上睡著了。等到兩人醒來時，沙灘已空無一人。狗狗叫醒機器人，打算收拾好東西要回家時，卻赫然發現機器人動彈不得。原來是沙子進了機器人的身體，讓機械零件卡住，機器人因此癱在原地。狗狗試圖求救，卻無人能救援他們。他接著試著搬動機器人，卻發現他一人無法移動他沉重的鋼鐵朋友。在無計可施之下，他只好選擇先將機器人擱置於原地，回家去拿他的工具箱跟油再回來解救朋友。臨行前他還將一張薄毯蓋在機器人身上，怕他夜晚著涼，只是風一吹，毯子就飛走了，這一幕也預告了他們兩人永遠的別離。
        狗狗回家拿了工具後再返回沙灘遊樂園時卻發現遊樂園已經關門，沙灘入口也已上鎖，更令人震驚的今天是遊樂園夏季開放的最後一天，下次再開放是7/1，也就是明年夏季初始！這消息讓狗狗不能接受，幾次試圖要潛入沙灘拯救朋友，但是都遭到巡邏警察的驅趕甚至最後還被逮捕。狗狗最後只能默默等待，但這一年的時間他不可能無所事事，也曾試圖去結交新朋友，但卻發現跟人互動真的不容易，好不容易遇見一個願意接納他的朋友，對方後來卻搬到西班牙去了。又再度陷入孤單的他，原本也曾想再買一個新的機器人，但是怎麼樣也無法割捨與原來的機器夥伴的情感，終究還是忍住。終於，夏季來臨，狗狗滿心歡喜地重返沙灘要尋回機器人，不料挖遍了沙灘卻遍尋不著他心心念念了一整年的朋友。其實機器人在這一整年雖然只能靜靜地躺在原地，卻也經歷了不少事。先是被幾個因船底破洞趕快划上岸的船員相中他的零件，被狠心地拔除他的一隻腳，發現腳大小無法捕上船的破洞，又拆下一隻腳趾才剛好填上。於是他們把腳丟棄在沙灘上便揚長而去了。之後機器人又遇見一隻母鳥在他腋下築巢下蛋，母鳥生了三隻小鳥，他就見證這三個孩子長大、學飛最後離巢的過程，其中他還鼓勵了一隻較沒自信的小鳥，讓他最終能勇敢踏上獨立的旅程，也得到母鳥的感謝。在這當中他也曾經做過幾次夢，夢見他可以站起，回到狗狗的家中，但是沒有一次的夢是可以順利跟狗狗團圓的。最後，在遊樂園開園之前，一個清除沙灘廢物，偵測有無金屬會傷人的工作人員意外發現了被埋在沙堆下的機器人，將他賣給回收廢鐵的商人，結果機器人就慘遭肢解了。幸好在一次偶然的機緣下，一位會修理機械、組裝零件的男人出現在廢鐵工廠中，看見了機器人的頭，便跟老闆買了他還找得到的機器人剩餘部分：兩隻手跟一隻腳。之後他回到自己的住處，找尋可以當機器人的身體跟一隻腳的零件，分別是一個雙層卡帶播放機跟一個支架，於是他花了一些時間研究如何修復機器人體內的電路、重新組裝機器人，最後終於將機器人「救活」。至此機器人成為男人的好夥伴，一起生活、出遊，機器人也很感恩男人給了他新的生活。另一方面，狗狗因為找不回機器人，最終只能再買一具新的，雖然新的機器人也很貼心、忠誠，但是狗狗卻覺得少了以前那份親暱的感覺。
        故事來到了結尾。一日機器人在街上看見了狗狗跟他的新的機器人，他從遠處飛奔跟隨著他們，最終來到了路口紅綠燈處，在狗狗要起步往前走時，機器人猶疑是否要拉住他。首先我們看到的畫面是機器人拉住了狗狗，狗狗望向機器人，先是一陣疑惑，因為眼前的機器人已經不是以前的模樣，但是他隨即認出那是他曾經如此掛念的夥伴，於是興奮地上前擁抱了機器人，但是旁邊的新的機器人以及因擔心他久久沒回家而出來找他的男人，卻瞬間成了兩個多餘的人。鏡頭一轉，又回到路口，機器人沒有拉住狗狗，而是目送他與另一個機器人夥伴遠走，而他則是回到男人的身邊。在家中，他從窗戶往下看，又偶然看見了狗狗與他的機器人朋友，這時兩人都不約而同聽到那首兩人曾經一起跟著哼唱起舞的歌〝September〞，兩人也在不同的空間一起恣意地跳起舞來。這時狗狗似乎瞥見樓上住戶有一個長得很像他的機器人朋友的身影也在跳舞，但等他再定睛一瞧，窗戶卻空無一人。原來是機器人趕緊躲在一角，不想讓狗狗再看見他。這就是電影最後的結局，狗狗與新的機器人過著他們新的生活，而機器人也跟男人繼續過他的重生日子。
         不知為何，我在看見機器人最後選擇不與狗狗相見的決定中竟然爆淚。我思考自己情緒被觸動的點，或許是因為理解這是個無奈卻是最好的結局，因它殘缺的美而動容。想想，人與人的關係或許就是如此。狗狗與機器人在分開的那一年裡各自遇見了新的夥伴，就算他們仍思念著彼此，卻也已回不去當時只有他們兩人的時空。如同機器人假想的情境一般，如果他倆重逢，表示狗狗現在身旁的機器人就變成了「第三者」，他該如何自處？往後若三人一起生活，兩個機器人是不是可能會因為爭風吃醋而讓三人日子都不好過？同樣地，給了機器人第二生命的男人又該怎麼辦？他一樣很照顧機器人，機器人跟他在一起也很開心，若是機器人選擇回到狗狗身邊，這對男人來說也是一種背叛，他也會跟狗狗一樣承受失去夥伴的難受。或許有人會覺得「那就讓新的機器人跟男人在一起不就好了？」感情若可以這樣替換也就不會有那麼多紛爭與糾葛了吧？試想如果我們的另一半與他念念不忘的舊情人重逢，決定再續前緣，然後叫我們跟舊情人的另一半就湊合著一起，你會願意嗎？所以在一瞬間，機器人理解他與狗狗若在一起，會造成兩個人的不快樂，但是如果他選擇放手，那會有四個人還是持續快樂著的。他與狗狗或許還是會想念著彼此，但是眼前身邊的這個人，一樣能給他們情感支持，讓他們知道無須執著於一個舊人。狗狗與機器人的故事也讓我聯想我們一生經歷過的種種關係。親情、友情、愛情，其實都是短暫的相聚。不論覺得多麼契合、投緣、深刻，一旦經過長久的別離，大家各自有了新生活，結識新的對象，展開新的關係，那段刻骨銘心的情感，就自然而然變成了曾經。依戀著過去是很正常的，因為我們都不喜歡失去的感覺，但是學會放手往前走，或許才是我們必須學習的人生課題。《Robot Dreams》這部電影，用一段夏日情誼的故事，讓我在淚流滿面之餘，也再次思考人生關係的必然結局。雖有些許惆悵，卻能釋懷接受，這也就是為什麼我雖哭泣，最後卻能帶著溫暖的心情，笑著關上螢幕。

 
       看了驚悚片《Companion》﹝中譯：完美伴侶﹞，久久不能自己。這電影講的是愛情、AI、以及人與AI的愛情。

 
              看完了電影《Anora》，來樹屋稍微寫一下感想。內容有劇透，請斟酌閱讀喔！